Факультет современного искусства: открытые мероприятия

Выставка посвящена отношениям художников с архаичным материалом — керамикой. В поисках ее места в актуальном контексте авторы обращаются к личным историям, вопросам технологии производства и истории искусства.

В экспозицию вошли работы ведущей скульптурной мастерской Екатерины Коваленко, а также проекты студентов факультета, отобранные в результате опен колла.

Просмотр работ студентов художественных мастерских аналогичен портфолио-ревю или просмотру в академических вузах. Студенты представляют готовые и еще незавершенные проекты. Рассказывают о концепции, воплощении и этапах работы. Каждый студент получает обратную связь от мастеров, гостей и участников.

Выставка работ студентов Среды обучения, посвященная теме каникул, лета и усталости от пандемийных ограничений. Название проекта позаимствовано у одноименного фильма американского режиссера Хармони Корина — отсылки к нему также выступают пунктирной линией в представленных произведениях.

Выставка работ студентов Среды обучения, посвященная теме каникул, лета и усталости от пандемийных ограничений. Название проекта позаимствовано у одноименного фильма американского режиссера Хармони Корина — отсылки к нему также выступают пунктирной линией в представленных произведениях.

Ведущий мастерской «Традиционные медиумы искусства в различных средах», художник Николай Алексеев рассказал о своей практике, проблемах живописи и рисунка в современных условиях и подходах к производству визуальных образов в мире, где их могут создавать нейросети.

Участники обсудят, с какими сложностями сталкивались создатели дистанционных форматов разных времен — от двустороннего телевидения Бакминстера Фуллера до Coursera — и поделятся опытом онлайн-преподавания на Факультете современного искусства Среды обучения. Встреча пройдет онлайн.

Участники обсудили, насколько образование в сфере искусства (и не только) инклюзивно, как этому способствует онлайн-формат обучения и как авторы и художественные институции работают с темой инвалидности.

Выставка в галерее «Среда» в пространстве Cube.Moscow объединила работы 10 художниц из России и Белоруссии, представляющих современный срез осмысления старшего медиума искусства — живописи. Все участницы — студентки мастерских Среды обучения.

Выставка и открывающая авторская экскурсия творческого союза Веры Баркаловой и ведущей нашей скульптурной мастерской Екатерины Коваленко.

Экскурсия по персональной выставке Константина Байдакова — художника, участника самоорганизации «22» и выпускника мастерской Арсения Жиляева.

Экскурсию провели кураторы проекта Арсений Жиляев и Екатерина Гусева, а также автор Константин Байдаков.

Лекция иранского философа и автора статей, посвященных ужасу, разложению, ингуманизму и интеллекту, а также книг «Циклонопедия» (2008), «Интеллект и дух» (2018) и других

Участники обсудили, какой бывает сегодня экологическая политика и что о ней думают философы, историки и художники. Что не так с «зеленым» капитализмом, с процессами рационализации природопользования, а также какие субъекты, телесности и политики рождает экологическая нестабильность и какой мыслительный толчок дает нам текущее положение дел.

Создатель VR-пространства «Среда», а также кураторы проекта Арсений Жиляев и Екатерина Гусева провели онлайн-экскурсию по выставке дипломных работ выпускников Факультета.

Ведущие художественных мастерских отобрали и прокомментировали работы молодых художников, работающих с разными медиумами.

Таисия рассказала, как и почему она решила заниматься живописью на территории современного искусства, а также о своих проектах: «Технология», «Репродукция», «Закрытая Россия», «Музей Космонавтики» и книге «Академгородок».

Словенская художница рассказала о своих исследованиях, соединяющих в себе широкий спектр изобразительного искусства и медиаарта, где особое место отводится трансдисциплинарности и сложным сетям отношений между наукой и восприятием. Также Майя затронула вопросы о том, как подобные гибридные продукты развиваются в нашем технологичном и все более глобализирующемся нестабильном мире.

Обсуждение номадической биеннале Manifesta 13 — одной из первых глобальных международных выставок, которая случилась после ослабления режима пандемии. В рамках дискуссии участники обсудили опыт биеннале Manifesta 13 (одной из первых глобальных выставок, прошедших после ослабления режима пандемии) и дискуссия о том, почему нам нужны иные способы говорения и новые сценарии для проживания повседневного опыта в изменившемся мире. Участники: Арсений Жиляев, Анастасия Потёмкина, Катерина Чучалина, Екатерина Никитина.

Серия работ, в которых художник обращается к итальянскому футуризму и историческому авангарду.

Социальный исследователь и критик культуры, лаборант центра «Теория демократии» при Европейском университете в Санкт-Петербурге Марина Симакова — об истории русского космизма.

Йоэль Регев — о истории теоретических попыток обоснования возможности влияния на прошлое, таких, как теория «овладения временем» Валериана Муравьева и техно-магия Ника Ланда и группы CCRU.

Показ фильмов Бориса Гройса и дискуссия с Арсением Жиляевым и лидером Факультета современного искусства Ириной Логиновой.

Зрители увидели три фильма: «Бессмертные тела», «Иконоборческие радости» и «Религия как медиум». Также в рамках показа состоялась дискуссия с Андреем Фоменко и Ниной Савченковой о влияниях и отсылках в работах Гройса.

Шеф-редактор «Артгида» размышляет о феномене современной художественной критики и обращается к фигуре критика: рассматривает профессию в историческом контексте и сквозь призму современных клише, разделяет идеальное представление с реальной практикой.

Размышления Бориса Гройса о том, как развитие интернета отражается на формах искусства.

3D-экспозиция монументальных полотен Дмитрия Врубеля в натуральную величину, реализованная с помощью технологий виртуальной реальности.

Интервью с концептуальным фотографом Сергеем Сапожниковым о жизни и фотографии как ее отражении.

Художник Арсений Жиляев — о музее в интерпретации русских космистов, художников-авангардистов и о социалистической музейной деятельности 1920-х и 30-х

Художник Юрий Альберт — о русском концептуализме и Московской концептуальной школе.

Проект художника, исследующий границы между идеалистическими представлениями о том, как должна быть устроена жизнь творца и бюрократической прозой повседневности.