Как и зачем современные художники используют растения в своих работах

Что такое лес? Лес — это скопление растений; среда, из которой мы вышли, отстаивая свою человеческую субъективность, и, вместе с тем, необходимое подспорье для построения человеческой культуры. То, без чего человек не появится — не только как субъект, но и как организм.

Кроме того, природа частично определила и то, чем стало само искусство — одним из первых это продемонстрировал в конце XIX века немецкий фотограф и скульптор Карл Блоссфельдт. Он фотографировал тысячи растений на самодельный фотоаппарат, помогавший добиться 30-кратного увеличения. Сейчас эти работы принято относить к искусству в той же степени, как и к ботанике. Дело в том, что растения при настолько близком рассмотрении демонстрируют ряд абстрактных форм — в том числе и форм, используемых художниками. Растительный мир в работах Блоссфельдта предстает архетипом человеческого искусства, человеческого понимания прекрасного.

Эти и другие идеи находят отражение в проектах художников — конкретные примеры мы разберем ниже.

В 2016 году петербургская художница Анастасия Кизилова представила проект «Суккулентотерапия», в рамках которого зрители примеряли на себя одежду со встроенными в нее растениями-суккулентами и читали художественные и философские тексты. Когда человек говорит, он выделяет больше углекислого газа, питая тем самым суккуленты — превращая пищу для ума в пищу для растений.

Преподаватель курса «Искусство и эстетика постгуманизма» Екатерина Никитина пишет: «Проект художницы является попыткой создания внеантропоцентрической практики, во время которой растения и люди становятся компаньонами, вовлеченными в процесс взаимного питания. Задавшись вопросом о возможности межвидовой коммуникации, художница прописывает суккулентотерапию фаллогоцентрическому субъекту. В результате зелень становится спасительным грунтом для постчеловеческой субъективности, в то время как телесность художницы оказывается почвой для растений»

Проект просуществовал четыре года, после чего растения были пересажены в землю.

«Лаборатория городской фауны» задумывалась как коллективная платформа, но в итоге стала дуэтом художников Алексея Булдакова и преподавательницы нашего Факультета Анастасии Потёмкиной. Целью лаборатории было исследование межвидовых отношений в городской среде. Первым проектом стал необычный зоопарк Urban Fauna Zoo, в рамках которого «лаборанты» представили выставку, посвященную городской фауне — голубям, крысам, кошкам и воронам.

В 2014-м художники воплотили похожую идею, но с использованием растений. В павильоне ВДНХ «Зерно» были представлены разные виды городских сорняков: крапива, полынь, лопух, одуванчик и другие. Некоторые были пересажены в горшки как домашние растения. Проект, прославляющий вредоносные и паразитирующие «достижения народного хозяйства» получил название «Зелень внешняя».

«Лаборатория городской фауны» реабилитировала сорняки, продемонстрировала переворот между диким и окультуренным, производительным и паразитирующим. С какой-то стороны урожай сорняков на ВДНХ — насмешка над идеей доминирования человека в межвидовом сообществе и напоминание о том, чем обернулось наше желание подчинить растения, заставить их служить нашим целям. Ведь когда-то тот же борщевик (выращиваемый изначально как корм для скота) мог показываться в этом павильоне совсем не иронично — как настоящее достижение советских агробиологов.

В 2015 году группа {родина} провела домашнюю акцию, реализация которой заключалась в закреплении над горшком с пшеницей фотографии Владимира Путина.

В 2017-м работа была выпущена в виде постера. После ряда аукционов и смен владельцев этот постер оказался в руках у активистки Вари Михайловой, которая вышла с ним на первомайскую демонстрацию 2018 года. Ее задержали и приговорили к штрафу, сама работа по итогам судебного заседания подлежала уничтожению (участник {родины} Максим Евстропов говорит, что на его памяти это первое решение об уничтожении художественного произведения в современной российской судебной практике).

По замыслу авторов, с одной стороны, работа «9 стадий» говорит о неизбежном переломе политической ситуации снизу — посредством множества «малых дел». С другой стороны, отражает уныние и смертолюбие: надежда на изменения больше не связана с какими-то человеческими действиями, а единственное, что здесь все еще обнадеживает, так это естественные и «бесчеловечные» процессы старения, тления, рассеивания и распада.

Описание flora. onion 2.0 начинается со слов философа Стивена Шавиро: «В эпоху антропогенного глобального потепления и генетически модифицированных организмов — не говоря уже о „больших данных“ и охвативших весь мир вычислительных и коммуникационных сетях — нет смысла противопоставлять природу культуре или „естественное состояние“ человеческому обществу, природное — искусственному»

Этой идее и следует Юлия Вергазова, объединяя в своей работе разветвленные сети растений и системы коммуникаций, созданные человеком. Во вселенной flora. onion новые гибридные растения используют собственные проводные и беспроводные каналы передачи информации, образуют корневые data-центры, выращивают нейросети и знакомятся в приложении treender. Серия работ включает рисунки, вышивки, инсталляции, видео и сайт в даркнете.

Таким образом, Юлия Вергазова показала, что может случиться, если люди окончательно достанут растения — те создадут скрытые коммуникации и свой социум, который готов поглотить человеческий.

История проекта началась в 2012-м, когда художник Сергей Катран приобрел первый чайный гриб. Уже вскоре гриб начал плодиться, явив семью Комбучи-Достоевского. Гриб-родоначальник был назван Фёдором Михайловичем.

Проект сопровождается ироничным концептуальным описанием, в котором рассказывается о наркотическом эффекте Комбучи-Достоевского; грибном гипнозе, повлекшем за собой распад Советского Союза, и противостоянии гипнозу с помощью просмотра Первого канала. Сами грибы продаются по цене от 30 000 рублей за штуку, Фёдора Михайловича можно купить за 150 000.

Кроме иронии, квазиконспирологии и визуально-эстетической составляющей «грибных» инсталляций, проект случайно или умышленно напоминает нам о неподвластности и неистребимости природной среды, а также о ее неизбежном влиянии на человеческую жизнь.

Инсталляция нью-йоркского художника Рашида Джонсона, реализованная в атриуме Музея «Гараж», — это полный тропических растений, скульптур, видеизображений и предметов обихода лабиринт с уникальной живой экосистемой.

Инсталляция погружает зрителя в поэтический мир, объединяющий факты и вымысел, события и их толкование. Это первая работа Джонсона, реализованная им в России, и самый масштабный проект из всех когда-либо им созданных.