Это статья Анастасии Сенозацкой — студентки направления «Арт-критика» Факультета современного искусства Среды обучения. Выставка в музее «Гараж» «Мы храним наши белые сны. Другой Восток и сверхчувственное познание в русском искусстве 1905-1969» продлится до 9 августа.

Экспозиция открывается одной из трех представленных на выставке работ художницы — Александры Сухаревой. Ее первый объект представляет коммуникатор, предполагающий участие двух человек, которые «доверяясь лишь общему моторному образу — своеобразному отзвуку идеи в теле — производят "сейсмограммы" обоюдного знания». Все три работы объединены в трилогии «Криста. Аргирис. Юдора», название которой отсылает к размышлениям Анри Корбена о мире между чувственным и умопостигаемым. Тот факт, что первым объектом, с которым сталкивается зритель, оказывается произведение, созданное в наши дни, позволяет прочувствовать эффект закольцованного времени, а вместе с ним и экспозиции. Открываясь объектом современного искусства, она продолжается разделом «Расцвет эзотерических движений в дореволюционной России», посвященным деятельности оккультных кружков и инициатических организаций. Значительная часть этого раздела повествует о Рудольфе Штайнере и его философской системе антропософии, отдельный зал посвящен истории двух антропософских храмов — первого и второго Гетеанумов. В их строительстве активное участие принимали последователи Рудольфа Штайнера, среди которых были Андрей Белый и Ася (Анна) Тургенева. Андрей Белый оставался духовным лидером московских антропософов и после создания в 1922 году Антирелигиозной комиссии при ЦК РКП(б), признававшей большинство философско-религиозных объединений антисоветскими организациями. На выставке представлены акварели Андрея Белого, многие из них сопровождаются его комментариями, а также уникальное графическое панно «Линия моей жизни» — автобиография писателя. Сама линия жизни охватывает временной промежуток с 1882 по 1927 год, и проходит среди тех событий, которые оказывали значимое влияние на его жизнь. Среди них и антропософское общество, и жизнь у Штайнера, и проблема духовного знания. В «Гараже» можно увидеть отреставрированный оригинал, созданный Андреем Белым.

Кураторы выставки — Екатерина Иноземцева и Андрей Мизиано — говоря о представленном искусстве, характеризуют его как искусство, которое живет «по краям». Это кажется очень точным определением, не только выражающим несоответствие официальному или общепринятому пониманию искусства данного периода, но прежде всего отсылающим к той его грани, которая вообще не задается вопросом, является ли она искусством, а просто выражает то, что чувствует и ощущает. В этой связи вспоминается Хильма аф Клинт — художница, написавшая более тысячи работ и признанная лишь в 80-е годы.

Интересно, что сейчас в музее «Гараж» проходит еще одна выставка, которая и хронологически и, в некотором смысле, логически продолжает тему, затронутую в экспозиции «Мы храним наши белые сны». Выставка «Секретики: копание в советском андерграунде 1966-1985» также развивает тему и скрытого в искусстве, и искусства, скрытого от широкой публики. Меняется временной период, но контекст остается неизменным.

Выставка получила свое название от советской детской игры, в которой, однако, присутствуют элементы уже вполне взрослого мира. В первую очередь, это деление на своих и чужих: показывают «секретики» своим, а если в этот круг не попал, то нужно формировать другой, свой круг. Так и с советским неофициальным искусством — художникам-нонконформистам пришлось сформировать именно такой круг своих, какой предполагала детская игра.