Как превратить урну в арт-объект — рассказывает выпускник Среды обучения,
художник Роман Коновалов

Концепт моей художественной деятельности — это космо-футуризм на базе идей русских космистов.

Русский космизм включает в себя различные направления, связанные с освоением человечеством всего пространства вселенной, как в прямом смысле — распространение человеческой жизни в космосе, так и в смысле переносном — преодоление космической безграмотности, то есть развитие понимания о том, как устроен космос, и использование этого понимания на благо человеческой цивилизации.

Русский космизм работает со множеством подтем, которые касаются человека и его бессмертия — вопросами нравственности, социальной ответственности, урегулирования природы и другими.

То, что сделал я, — попытка освоить лишь малую часть большой темы русского космизма. Хотелось бы, чтобы эта подтема — космо-футуризм — обрела некую свою силу и стала местом, опорной точкой для художников, желающих работать с темой космоса и будущего. Пока я работал над проектом, понял, что мало художников использует эти темы, а мне хотелось бы, чтобы жанр развивался.

До того, как стать художником, я был фотографом (и сейчас им остаюсь). Впервые я участвовал в выставке в 2004 году в рамках конкурса «Серебряная камера» Московского дома фотографии (сейчас Московский Мультимедиа Арт Музей). Я периодически возвращался к искусству в том или ином его проявлении, и если бы я не делал большие перерывы, то в 2018-м меня можно было бы уже назвать состоявшимся художником. Я шел к цели короткими шагами, периодически погружаясь в сферу современного искусства. В какой-то момент я переключился на живопись, и все пришлось начинать почти сначала.

До того, как представить «Космические уры и критика натуры», я работал в разных жанрах. Расскажу о своей работе «Харон возносящий» — абстракции размером почти два на два метра. У меня была идея с поиском найденных пятен, и увидев одно из таких пятен, я пришел к образу, который и решил воссоздать на холсте. Харон — это мифологический персонаж, перевозящий души умерших через реку в подземное царство мертвых. Герой взят из уже не актуального прошлого, поэтому я представил, какие бы цели у Харона могли бы быть сейчас. Если мы представляем, что есть рай как инстанция наверху, теперь задача Харона могла бы заключаться не в перевозе умерших через реку, а в вознесении их наверх.

В мастерской Арсения Жиляева мы что-то делаем, показываем, обсуждаем, получаем советы, меняем вектор работы или наоборот, отстаиваем свою позицию. Арсений взаимодействует очень продуктивно и педагогично: разбирает пример искусства, созданного учеником-художником, очень четко и по многим параметрам, начиная с отсылок и заканчивая списком того, что нужно посмотреть и почитать.

Полтора году обучения в мастерской я пытался отстаивать один проект, но за последние полгода все резко поменялось — я наконец-то нашел себя. Я понимаю, что без тех полутора лет я бы не открыл для себя космо-футуризм как основное направление художественной деятельности. Меня к этому не подталкивали — хоть Арсений Жиляев и является представителем русского космизма, он не навязывает эту линию своим ученикам.

Я проходил в Среде и теоретическую, и практическую программу. Если вы уже знакомы с современным искусством или уже где-то ему учились, можно пойти только в мастерскую к художнику, чьи работы и опыт вам близки. А если вы недостаточно хорошо ориентируетесь в том, чем собираетесь заниматься, теория необходима.

Офлайн-присутствие — это замечательно и очень полезно, поэтому для этого Среда обучения устроила нам летнюю арт-резиденцию. Такие офлайн-встречи вдохновляют и помогают знакомиться с художниками. Это была резиденция Ивана Горшкова, она длилась около недели. Сначала мы работали с красками — Иван построил схему так, что мы циркулировали от своего холста к чужому, и каждый вносил какой-то свой элемент в работу. Действо почти переходило в хаос, это очень интересная встряска. Потом мы создавали скульптуры и работали над театральными постановками. Это сильно будоражит, вдохновляет и придает уверенности. Вспоминается одна из важных донесенных нам мыслей: когда художник стоит перед холстом, он должен совершать жест продуманно и уверенно. Вот эту уверенность Иван в нас и заложил, за что ему большая благодарность.

В Среде я очень глубоко погрузился в современное искусство и получил много знаний, которые использую в своей практике. Научился работать с текстами, анализировать выставки и произведения искусства, писать art statement. Определять, к чему относится мое собственное искусство — опираясь на опыт прошлого, создал свое поле деятельности и научился его обосновывать, рассказывать, на чем я стою и что делаю. Обучаясь в одной мастерской, ты имеешь доступ к записям других и всегда можешь подсмотреть, чему учит художников другой мастер — это тоже может быть полезно.

Обучение помогает налаживать связи — если ты приходишь на выставку и видишь там преподавателя (художника или куратора), ты вступаешь с ним в контакт. Те ученики, которые участвовали в выставках во время обучения, смогли наладить связи и вне круга деятелей, сотрудничающих со Средой обучения.

Если у художника есть, что показать, не надо бояться и можно смело вступать в контакт. Кураторов и галеристов нужно заинтересовать тем, что ты делаешь, поэтому сначала надо делать, а связи — дело второстепенное. Если ты делаешь что-то правильно, это будет востребованно пространством и космосом, Вселенная сама выведет тебя туда, куда надо. Но бездействовать тоже нельзя, и в Среде это понимают — нам объяснили устройство работы арт-менеджеров и кураторов. Поэтому я знаю, что делать дальше, и моя домашняя выставка — это небольшой, но немаловажный шаг.

Подробнее об обучении →