Выпускница Факультета (причем сразу двух специальностей — «Арт-критика» и «Кураторство») Анастасия Сенозацкая рассказала о том, как проходило обучение; о мастерах, которые делились опытом; и о том, почему искусство так часто объясняет себя сложным языком.

Думаю, что учиться у одного мастера, это тоже неплохо, при условии, что между студентом и преподавателем существует полное взаимопонимание. А вот сложится ли такое взаимопонимание, можно понять только в процессе обучения. Мне всегда было жаль переходить к новому преподавателю, но каждый из мастеров открывал свой предмет с новой стороны: кто-то давал больше теории, у кого-то было больше практики.

Нам хотелось показать нереализуемые проекты, утопические. На период изоляции таковыми стали почти все работы — полноценно реализовать проект было невозможно хотя-бы из-за того, что не работали выставочные площадки. Но если проект нереализуем или сложно реализуем в принципе, то влияние самоизоляции на его представлении сказывается минимально. Изначально прослеживалась некая параллель с бумажной архитектурой — с теми образами, которые были знакомы нам только по эскизам.

Мы организовали open call и получили много интересных работ, часть из которых не могла быть воплощена именно из-за пандемии. Онлайн-формат для них не совсем подходит — например, некоторые из них требовали вовлечения зрителя в процесс. Я надеюсь, что художники смогут реализовать эти проекты в реальности. Может быть с кем-то нам удастся поработать совместно уже в реальной жизни, а не удаленно.

Мне приятно читать ту литературу и тех авторов, которых читать легко. К тому же, такой язык я использую и в общении.

При этом для кого-то использование сложных оборотов и профессиональной терминологии может быть вполне органичным — это происходит в том случае, если автор с самого начала строит свою мысль таким образом, а не пытается насытить свой текст терминами потому что «так принято». На первом занятии Наталья Серкова попросила нас прислать статьи тех авторов, которые нам действительно нравятся и которые служат для нас ориентиром — тогда я выбрала материал Натальи Тамручи об Александре Бренере. Ее тексты написаны достаточно простым и понятным языком, при этом они эмоциональны и очень хорошо раскрывают мысль автора — они могут быть одинаково интересны как искусствоведам, так и тем, кто просто интересуется искусством время от времени.

Пока я защищалась только по арт-критике, но не думаю, что наличие или отсутствие диплома в данном случае важно. Основной задачей было сделать хорошую работу, в моем случае — разобраться в теме акционизма. Если учесть, что дипломы мы готовили параллельно с текущими занятиями, то сроки были очень сжатые, и подготовить два диплома по разным направлениям было бы сложно.

Вообще, в теме акционизма можно найти очень много разногласий. Хотя я пыталась дать в работе различные точки зрения искусствоведов и художников, очень боялась, что на защите может возникнуть множество вопросов, и было очень приятно, что обсуждение отдельных моментов моего диплома представляло собой именно обмен мнениями и дискуссию с преподавателями.

Сейчас самое время задуматься на эту тему. Конечно, я в первую очередь хочу писать тексты — за два года обучения это уже стало потребностью, но писать для себя, что называется «в стол», очень сложно, поэтому я буду искать издания и площадки, чтобы это стало моим основным занятием. Если говорить о кураторстве, то мы Кристиной и Ксенией планируем развивать наш проект «Скрытый сад» и не останавливаться на одной выставке — вот сейчас немного отойдем от наших защит и сразу возьмемся за дело.