Это статья Анастасии Сенозацкой — студентки направления «Арт-критика» Факультета современного искусства Среды обучения. Материал о выставке «Русская сказка. От Васнецова до сих пор» был подготовлен до периода самоизоляции и временного закрытия музеев.

Экспозиция не предполагает четкого маршрута, которому нужно следовать при знакомстве с работами — скорее наоборот, в ней сделано все, чтобы запутать зрителя, дать ему возможность заблудиться. Первый зал предлагает зрителю самому выбрать, в каком направлении двигаться дальше, отсылая к камню из сказок: налево пойдешь — коня потеряешь, направо пойдешь… Все последующие залы посвящены каждый своей стихии или герою: подводное царство, сказочный лес, Кощей Бессмертный. В них, кажется, собрано все, что только можно найти на заданную тему, а произведения классических художников соседствуют с аудиозаписями сказок и предметами современного искусства. Такой подход выглядит не просто уместным, но и очень важным — он позволяет отказаться от тех границ, которые люди часто сами воздвигают у себя в голове, и воспринимать все объекты как дополняющие друг друга, а не противоречащие, вне зависимости от того, к какому времени они относятся или какой медиум использует художник. Так, в зале, посвященном подводному царству, встречаются эскизы декораций к фильму «Марья-искусница», созданных Евгением Галейем, и работа Олега Кулика «Алиса против Лолиты», в которой художник противопоставляет два образа — набоковской Лолиты и Алисы Льюиса Кэрролла, сталкивая их в одном персонаже — девочке, поднимающейся из глубины болота подобно русалке. С работой Олега Кулика соседствуют костюмы, созданные Георгием Острецовым, являющиеся частью инсталляции «Русский космизм», в которых художник сочетает образы театральных костюмов начала ХХ века и философию русского космизма.

Конечно же, выставка про русские сказки больше ориентирована на семьи с детьми как на своих основных зрителей. Такие зрители, попав в экспозицию, сразу становятся ее частью и начинают занимать не пассивную роль, которую обычно занимает зритель, а активную роль героев и участников. Все роли смешиваются, и становится невозможным не только разделить и классифицировать искусство, представленное в экспозиции, но и выделить его в окружающем пространстве, отделить от декораций, зрителей — все в одинаковой мере служит для создания общего настроения. Зрители-дети, в отличие от взрослых, не задаются вопросами о том, что же хотел сказать в своей работе тот или иной художник, или «почему это искусство» — они одинаково реагируют и на видео мультфильма, и на современные инсталляции, руководствуясь при этом простыми понятиями: нравится или не нравится. А это как раз то, что многие взрослые смогли отринуть или спрятать за скептицизмом, недоверием, интеллигентностью. Выставка в Третьяковской галерее, в которой перемешались времена и понятия, дает нам очень хорошую возможность исправить это, пропустив увиденное через себя на уровне эмоций, а не разума.