Больше чем выставка: ТОП-5 экспозиций современного искусства XX века

Коллекционер и бизнесмен Сидни Дженис в 1962 году собрал в Нью-Йорке новаторские работы американских и европейских художников, чьи имена уже давно у нас на слуху. В экспозиции новых реалистов проекты Уэйна Тибо, Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, а также Ричарда Линднера, Миммо Ротеллы и Ива Кляйна и других.

Выставка ознаменовала дебют значительного числа художников, которых нарекут творцами поп-арта, вызывавшего в те времена более чем очевидный протест: Роберт Мазервелл, Марк Ротко, Филипп Густон и Адольф Готлиб демонстративно покинули выставку, а Дженис вскоре стал ведущим арт-дилером искусства этого направления.

Одна из самых массовых и значимых выставок концептуалистов объединила в Бернском Кунстхалле 69 художников под кураторством Харальда Зеемана, который из-за спровоцированного скандала покинул пост директора выставочного пространства. Среди участников — Карл Андре, Джованни Ансельмо, Марио Мерц, Йозеф Бойс, Ева Гессе, Сол Левитт, Лоуренс Вайнер и другие.

Зрителя стремились познакомить не только с работами, но и с тем, что обычно остается за кадром: во главе угла не только финальный результат художественного мышления, но и самодостаточный творческий процесс, который становится методом взаимодействия художника и смотрящего. «Работы, концепции, процессы, ситуации, информация» — подзаголовок экспозиции говорит сам за себя. Создатели вышли за рамки стандартного понимания и стремились наладить далеко не только зрительный контакт. Выставка представлена сложным и самостоятельным художественным явлением.

Художники и кураторы продолжают искать новые форматы. Выставка Кинастона Мак-Шина в Нью-Йорке представила зрителям видео и инсталляции 100 американских и европейских художников, среди которых Вито Аккончи, Джефф Уолл, Роберт Смитсон и другие. Создатели намеревались продемонстрировать мощь новых технологий не только в качестве форматов и методов для работы художников, но и как способа влияния на массы.

«Как для художников, так и для их публики это стимулирующая и открытая история, и, конечно, менее ограниченная, чем даже пять лет назад. Художнику больше не обязательно быть в Париже или Нью-Йорке. Те, кто далек от „художественных центров“, вносят свой вклад проще, без часто искусственного протокола, который в свое время казался необходимым для признания», — писал Мак-Шин.

Не обошлось и без политики: на выставке представили открытый опрос о том, как семья Рокфеллеров действовала в отношении планов Никсона в Индокитае.

Также чуть смелее поднимается вопрос «европейскости» художника и его опыта. Так, Жан-Юбер Мартен в 1989 году отказывается от этноцентрических практик и демонстрирует миру, что внимания достойны работы не только западных авторов. Выставка в Центре Помпиду и Гранд-аль в равной степени объединила их с представителями других культур.

Проекты азиатских, африканских, австралийских и латиноамериканских авторов собраны идеей отрицания «100% выставок, игнорирующих 80% земли». Экспозиция стала попыткой показать Европе «невидимых» для нее ранее художников.

В экспозиции свои работы представили в том числе Сандей Джек Акпан, Марина Абрамович, Джек Вунувун, Илья Кабаков, Сени Камара, Деннис Адамс и другие.

Скандально известная выставка коллекционера Чарльза Саачи — катализатор интереса к группе Молодых британских художников (YBA), после чего закрепляется их популярность. Экспозиция вызвала колоссальную критику из-за портрета серийной убийцы Миры Хиндли, выполненного из отпечатков детских рук (работа Маркуса Харви), и проекта Криса Офили «Дева Мария» — с использованием слоновьего навоза для изображения святой.

«Нездоровая штука. Подобному место в психиатрической клинике, а не в музее, который финансируется и поддерживается нашим городом», — заявил действующий мэр Нью-Йорка Рудольфо Джулиани после представления работ в Бруклинском музее. Последовали требования лишить выставочную площадку финансирования.

Среди участников также Дэмьен Херст, Трейси Эмин, Марк Куинн, Алекс Хартли, Рэйчел Уайтрид и другие.