Практики современного искусства

Илья Шипиловских: «Профессионально занимаясь кураторством на протяжении 14 лет, я все это время мысленно составлял карту расположения мест и людей, формирующих российский ландшафт современного искусства. Недавно я понял, что эта карта — очень эфемерная штука, точки на которой появляются, пропадают и часто перемещаются, а значит, она никогда не будет точной на все сто. Пришло время зафиксировать ее текущее, хотя, скорее, то, что было на начало 2022 года, состояние. Оформить и представить тем, кто хочет узнать, где на бескрайних просторах России искать выставки, фестивали, художников, кураторов и исследователей. Часть мест я посетил сам, побывав во Владивостоке, Красноярске, Новосибирске, Перми, Казани, Нижнем Новгороде, Мурманске, Калининграде, но во многих местах мне еще предстоит оказаться, а пока мое представление о них составлено по встречам, рассказам очевидцев и репрезентации в интернете. Не претендуя на всеохватность, надеюсь рассказать о тех замечательных людях и явлениях, которые своим примером вдохновляют заниматься искусством именно в этой стране».

О спикере

Илья Шипиловских — куратор, руководитель арт-галереи «Ельцин-центра». Выпускник школы культурной журналистики «Про Арте» и Первой московской кураторской летней школы под руководством Виктора Мизиано. Работал в галерее Green Art (2008-2009) и Уральском филиале Государственного Центра Современного Искусства (2011-2015). Номинант премии Сергея Курёхина в номинации «Лучший кураторский проект» (2013), победитель конкурса для молодых российских кураторов Eunic (2015 год). Участник экспертного совета грантовой программы музея «Гараж» (2017-2018), премии для молодых художников ярмарки Cosmoscow (2018) и премии «Инновация» (2020).

Николай Алексеев: «Традиционным медиумам искусства, таким как живопись и скульптура, уже более двадцати пяти тысяч лет, и технологически их за это время не затронули принципиальные изменения. Принципиально менялась только их экспозиционная значимость, среда, в которую попадало искусство, менялась оптика зрителя. Мы пройдемся по истории этих изменений и познакомимся с ключевыми концепциями, описывающие эти изменения. В рамках доклада я расскажу об истории визуальных образов, рост которых ускоряется экспоненциально. И обозначу основные проблемы, с которыми сталкиваются художники, работающие с традиционными медиумами. Например, имеет ли смысл участвовать в гонке производства образов с нейросетью? Теоретический материал плавно подведет нас к тем вопросам, которые мы будем разбирать на занятиях в мастерской. И я расскажу, как технически будут проходить занятия и как будет устроена программа» 

О спикере

Николай Алексеев — художник, куратор, один из основателей Воронежского центра современного искусства. Работает с эстетикой найденных объектов, форм, видео, изображений и историй: собирает коллекции и выстраивает из них выдуманный, «сказочный» нарратив. Активно выставляется с 2009 года — участник более 50 групповых и 10 персональных выставок в разных городах России и Европы. Был представлен на ярмарках Universam, «Арт-Москва» и Cosmoscow (Россия), Artissima (Италия), Vienna Art Fair (Австрия). Автор работ, находящихся в коллекции Московского музея современного искусства и в крупных частных собраниях в России и Европе.

Владимир Абих: «На встрече участники узнают, чем граффити отличается от стрит-арта, а стрит-арт от мурализма, познакомятся со спецификой уличного искусства, многообразием подходов, техник и стратегий при работе с публичными пространствами. А также смогут задать все стыдные вопросы про стрит-арт». 

О спикере

Владимир Абих — художник. Работает на стыке различных медиа и направлений, таких как уличное искусство, интервенция, видео и фотография. В своих произведениях размышляет об изменениях, вызванных ускорением информационных потоков, феномене времени, раскрывает функционирование языковых и культурных явлений в лаконичных и зачастую ироничных формах. Шестикратный номинант премии Сергея Курёхина. Участник основных программ триеннале российского современного искусства в музее «Гараж», Уральской индустриальной биеннале, Красноярской биеннале, биеннале уличного искусства «Артмоссфера», биеннале цифрового искусства Némo (Париж), а также многих других международных выставок и фестивалей. 

Арсений Жиляев расскажет о своих художественных проектах, поисках и исследованиях, а также сосредоточится на том, как будут проходить занятия в мастерской.

О спикере

Арсений Жиляев — художник, живет в Москве и Венеции. В своих проектах обращается к наследию советской музеологии, а также интерпретации музея в философии русского космизма. Работы Арсения Жиляева показывались на биеннале в Кванджу, Ливерпуле, Лионе, Манифесте в Марселе и Люблянской триеннале, а также на выставках в Центре Помпиду в Париже, де Аппель в Амстердаме, HKW в Берлине. Редактор антологии «Авангардная музеология» (e-flux, V-a-c Press, University of Minnesota Press, 2015), лауреат российских премий в области современного искусства. Выступал с лекциями и мастер-классами в MoMA, Brooklyn Museum, Bard Graduate Center, CUNY (Нью-Йорк), Tate Modern, Whitechapel (Лондон), Princeton University (Нью-Джерси), МГУ, РГГУ, ВШЭ (Москва).

Иван Новиков: «Сегодня может показаться, что живописное производство вышло из поля актуального искусства. Но вновь и вновь появляются художники, обращающиеся к этому медиуму. Картины по-прежнему составляют наибольшую часть мира современного искусства. И практически на каждой глобальной выставке кураторы показывают живописные произведения. Но что представляет собой современная живопись? Как она сформировалась? Каким образом художники сегодня обращаются к столь традиционному медиуму? Что за идеи структурируют живописные практики сегодня?». 

О спикере

Иван Новиков (р. 1990) — художник, куратор и преподаватель. Выпускник МГАХИ им. В. И. Сурикова, Института «База», МВШСЭН (Шанинка) и Манчестерского Университета. Сооснователь независимой площадки Центр «Красный» в Москве. Член редакционного совета «Художественного Журнала». Заведующий кафедрой живописи в Институте «База».