Старт программы: осень 2022 года
Основы современного искусства для всех
Foundation:

Foundation
Основы современного искусства для всех

  • Онлайн-обучение в реальном времени
  • Преподаватели — практики искусства
  • 16 курсов за 10 месяцев
  • Доступно для новичков
Что такое Foundation
Foundation — это программа, на которой студенты с любым уровнем подготовки приходят в мастерские к художникам и художницам, чтобы узнать, что такое современное искусство, кто им занимается и о чем оно говорит со зрителем.
Foundation для вас, если вы...
просто любите современное искусство и хотите знать о нем больше
подумываете стать художником, критиком или куратором, но не знаете, с чего начать
хотите заниматься искусством, но боитесь, что вам уже поздно
Художником может стать каждый

Многие знают Василия Кандинского как художника, но не каждый вспомнит, что учился он на юриста, а карьеру в искусстве начал ближе к 30. Цель Foundation — дать участникам возможность примерить на себя роль художника или куратора и, возможно, совершить похожий биографический поворот.
Мы уверены, что художник — это необязательно человек со специальным образованием, умеющий держать в руке кисть или молоток. Художник — это, скорее, выбор, который может сделать каждый вне зависимости от профессии или возраста. А кисть с молотком может заменить все многообразие инструментов современного искусства — от камеры до лабораторных пробирок.
Как проходит обучение
Общение в реальном времени
Все встречи проходят онлайн в Zoom. Если опоздаете, запись занятия можно будет посмотреть на учебном сайте.
Работа над проектами
В мастерских студенты выполняют небольшие работы или создают прототипы будущих проектов.
Теория и практика
Программа включает 10 практических мастерских и шесть теоретических предметов — лекционных курсов и ридинг-групп.
программа →
программа →
программа →
программа →
Практические курсы
Каждый практический курс — это мини-мастерская, которая состоит из четырех занятий. На них студенты знакомятся с техниками и готовят небольшие работы или прототипы будущих художественных проектов в разных направлениях.
Рисунок и графика
Погружение в историю, знакомство с основными материалами и принципами при работе с рисунком и графикой. Ведущая курса Мария Дунаева поделится с участниками своим методом фиксации повседневности: художница рисует на подручных материалах, используя сюжеты из телефона и за окном. Студенты создадут свои произведения с помощью этого метода и получат обратную связь от преподавательницы.

Ведущая курса: Мария Дунаева
Материал, объект, скульптура
На курсе студенты познакомятся с разными техниками создания скульптуры и создадут несколько своих произведений: абстрактную работу, ботанический рельеф и слепок с лица. Курс рассчитан на людей с любым уровнем подготовки.

Ведущая курса: Екатерина Коваленко
Принципы современной живописи
Практический курс живописи, на котором студенты создадут коллективную работу — альбом произведений, посвященных суевериям, предрассудкам, слухам и прочей непроверенной информации. Центральным направлением для исследования и практики станет ар-брют — жанр, не требующих специальных навыков рисования.

Ведущая курса: Таисия Короткова
Игра в современном искусстве
Современные художники часто обращаются к игре как к медиуму, предлагая посетителям галерей перевоплотиться в того или иного персонажа. Включение зрителя в процесс помогает обсудить социальные проблемы или проверить концепции в действии. На курсе студенты познакомятся с примерами таких игр и разработают свою — с правилами, персонажами и проработанным миром.

Ведущая курса: Ася Володина
Введение в кураторские практики
На курсе студенты познакомятся с ключевыми именами в истории кураторства, узнают, какую роль выполняет куратор и как он взаимодействует с художником, и рассмотрят устройство системы современного искусства через определение функций институций: самоорганизаций, галерей и музеев, биеннального движения и новейших выставочных форматов. В конце курса участники выполнят практическое задание.

Ведущая курса: Марина Бобылева
Археология медиа и искусство
Курс по медиаархеологии — области, которая изучает медиа и технологии с точки зрения истории и эволюции. Эта область показывает, что далеко не все механизмы прошлого имели какие-то функции — многие могли показаться бесполезными, но на деле помогали взглянуть в суть самых разных научных изобретений. Современные медиахудожники часто используют медиаархеологический подход в практике, размышляя о философской стороне технологий или художественном подтексте «бесполезных» механизмов. Студенты познакомятся с принципами медиаархеологии и проектами медиахудожников, а также создадут прототипы своих работ.

Ведущая курса: Анастасия Алёхина
Введение в биоарт
Биоарт — это направление современного искусства, работающее на стыке художественных практик и биологии. Создавая проекты, биоарт-художники работают с живыми тканями, бактериями, организмами и жизненными процессами. Студенты узнают, как в искусстве могут применяться методы микробиологии и нейробиологии, рассмотрят вопросы биоэтики и биобезопасности в работе художника и представят свои концепции биоарт-проектов.

Ведущий курса: Ипполит Маркелов
Основы современного танца
Лекции-практикумы от танц-художников из студии «Сдвиг», которые помогут разобраться в понятиях, которыми мыслит себя современный танец, и разобрать направление с четырех точек зрения. Ведущие рекомендуют участникам приготовиться к движению, письму, рисунку, разговору, видео-, аудио- и фотосъемке как к различным проявленностям, в которых находит себя современный танец.

Ведущие курса: студия «Сдвиг» — Антон Вдовиченко, Маша Шешукова, Камиль Мустафаев и Аня Кравченко
Звуковое внимание как инструмент
Студенты курса получат представление о разных типах слухового восприятия, о классических и расширенных практиках полевой записи звука, выполнят ряд заданий на слуховое внимание, проанализируют записи. Саунд-дизайнер и художница Юлия Глухова поделится с участниками своими размышлениями о полевой записи и восприятием, которое она приобретает в процессе взаимоотношений со звуком.

Ведущая курса: Юлия Глухова
Как рассказывать об искусстве
Курс от ведущей подкастов журнала «Искусство» и «FastForwArt. Культурный обмен: в поисках новых форматов», на котором студенты получат базовое представление и практику того, как говорить о современном искусстве в аудиоформате. В рамках курса участники затронут самые разные темы: от социальных локальных художественных проектов до шедевров в современном прочтении.

Ведущая курса: Алина Стрельцова
Рисунок и графика
Погружение в историю, знакомство с основными материалами и принципами при работе с рисунком и графикой. Ведущая курса Мария Дунаева поделится с участниками своим методом фиксации повседневности: художница рисует на подручных материалах, используя сюжеты из телефона и за окном. Студенты создадут свои произведения с помощью этого метода и получат обратную связь от преподавательницы.

Ведущая курса: Мария Дунаева
Материал, объект, скульптура
На курсе студенты познакомятся с разными техниками создания скульптуры и создадут несколько своих произведений: абстрактную работу, ботанический рельеф и слепок с лица. Курс рассчитан на людей с любым уровнем подготовки.

Ведущая курса: Екатерина Коваленко
Принципы современной живописи
Практический курс живописи, на котором студенты создадут коллективную работу — альбом произведений, посвященных суевериям, предрассудкам, слухам и прочей непроверенной информации. Центральным направлением для исследования и практики станет ар-брют — жанр, не требующих специальных навыков рисования.

Ведущая курса: Таисия Короткова
Игра в современном искусстве
Современные художники часто обращаются к игре как к медиуму, предлагая посетителям галерей перевоплотиться в того или иного персонажа. Включение зрителя в процесс помогает обсудить социальные проблемы или проверить концепции в действии. На курсе студенты познакомятся с примерами таких игр и разработают свою — с правилами, персонажами и проработанным миром.

Ведущая курса: Ася Володина
Введение в кураторские практики
На курсе студенты познакомятся с ключевыми именами в истории кураторства, узнают, какую роль выполняет куратор и как он взаимодействует с художником, и рассмотрят устройство системы современного искусства через определение функций институций: самоорганизаций, галерей и музеев, биеннального движения и новейших выставочных форматов. В конце курса участники выполнят практическое задание.

Ведущая курса: Марина Бобылева
Археология медиа и искусство
Курс по медиаархеологии — области, которая изучает медиа и технологии с точки зрения истории и эволюции. Эта область показывает, что далеко не все механизмы прошлого имели какие-то функции — многие могли показаться бесполезными, но на деле помогали взглянуть в суть самых разных научных изобретений. Современные медиахудожники часто используют медиаархеологический подход в практике, размышляя о философской стороне технологий или художественном подтексте «бесполезных» механизмов. Студенты познакомятся с принципами медиаархеологии и проектами медиахудожников, а также создадут прототипы своих работ.

Ведущая курса: Анастасия Алёхина
Введение в биоарт
Биоарт — это направление современного искусства, работающее на стыке художественных практик и биологии. Создавая проекты, биоарт-художники работают с живыми тканями, бактериями, организмами и жизненными процессами. Студенты узнают, как в искусстве могут применяться методы микробиологии и нейробиологии, рассмотрят вопросы биоэтики и биобезопасности в работе художника и представят свои концепции биоарт-проектов.

Ведущий курса: Ипполит Маркелов
Основы современного танца
Лекции-практикумы от танц-художников из студии «Сдвиг», которые помогут разобраться в понятиях, которыми мыслит себя современный танец, и разобрать направление с четырех точек зрения. Ведущие рекомендуют участникам приготовиться к движению, письму, рисунку, разговору, видео-, аудио- и фотосъемке как к различным проявленностям, в которых находит себя современный танец.

Ведущие курса: студия «Сдвиг» — Антон Вдовиченко, Маша Шешукова, Камиль Мустафаев и Аня Кравченко
Звуковое внимание как инструмент
Студенты курса получат представление о разных типах слухового восприятия, о классических и расширенных практиках полевой записи звука, выполнят ряд заданий на слуховое внимание, проанализируют записи. Саунд-дизайнер и художница Юлия Глухова поделится с участниками своими размышлениями о полевой записи и восприятием, которое она приобретает в процессе взаимоотношений со звуком.

Ведущая курса: Юлия Глухова
Как рассказывать об искусстве
Курс от ведущей подкастов журнала «Искусство» и «FastForwArt. Культурный обмен: в поисках новых форматов», на котором студенты получат базовое представление и практику того, как говорить о современном искусстве в аудиоформате. В рамках курса участники затронут самые разные темы: от социальных локальных художественных проектов до шедевров в современном прочтении.

Ведущая курса: Алина Стрельцова
Теоретические курсы и ридинг-группы
Лекции, обсуждения и совместные чтения с ведущими теоретиками российского современного искусства. В каждом курсе от пяти до восьми встреч.
Как стать художником
Принято думать, что художниками рождаются, творческие задатки дают о себе знать уже в раннем детстве, а художественное образование является необходимым этапом на пути в профессию. Однако в современном искусстве исключения едва ли не важнее норм и правил, а путь к успеху тернист и неочевиден. В цикле лекций «Как стать художником» студенты узнают о нестандартных творческих биографиях, о художниках, сравнительно поздно пришедших в профессию или соединяющих творческую практику с другими занятиями.

Ведущая курса: Екатерина Лазарева
История советского современного искусства
После 1945 года в разных странах начало формироваться новое искусство, которое отличалось от того, что было прежде — своим причудливым многообразием, бесконечной изменчивостью и изобретательностью. Советское искусство в этот период — не исключение. Курс познакомит студентов с послевоенным искусством СССР — часто не менее разнообразным и интересным, чем мировое.

Ведущий курса: Георгий Соколов
Ридинг-группа: «Пять лекций о кураторстве» (Виктор Мизиано)
Журналист и художественный критик Сергей Гуськов проведет серию чтений и обсуждений одного из ключевых русскоязычных текстов о кураторских практиках. Завершится ридинг-группа встречей с Виктором Мизиано — участники смогут обсудить прочитанное и задать вопросы автору книги.

Ведущие курса: Сергей Гуськов и Виктор Мизиано
В женской перспективе. История искусства ХХ-ХХI веков в творчестве ключевых художниц
История модернистского искусства, показанная через творчество художниц. Программа охватывает периоды от дадаизма и русского футуризма до искусства нашего времени и отвечает на вопросы: кем были первые художницы? Почему они долго были незаметны? Какую роль женщины сыграли и продолжают играть в истории культуры?

Ведущая курса: Ирина Кулик
Блокчейн — технология и идеология
Основы блокчейна — разбор истории технологии, ее значения и возможных сценариев развития. Курс объяснит, почему еще недавно NFT и другие концепты на грани технологии и идеологии были невозможны, что они на самом деле собой представляют сейчас и на что они будут способны в будущем.

Ведущий курса: Иван Пантуев
Искусство на грани: художник в мире моды, пиара и геймдизайна
Искусство давно вторглось на территорию моды и кинематографа, его в своих целях начали использовать дизайнеры и PR-специалисты. Позже оно проникло во все сферы жизни, найдя себя в медицине и социальных проектах. Этот курс сфокусирован на точках пересечения искусства с другими областями — модой и кино, рекламой и торговлей, наукой и психологией, историей, городской культурой и игровым дизайном.

Ведущая курса: Алина Стрельцова
Как стать художником
Принято думать, что художниками рождаются, творческие задатки дают о себе знать уже в раннем детстве, а художественное образование является необходимым этапом на пути в профессию. Однако в современном искусстве исключения едва ли не важнее норм и правил, а путь к успеху тернист и неочевиден. В цикле лекций «Как стать художником» студенты узнают о нестандартных творческих биографиях, о художниках, сравнительно поздно пришедших в профессию или соединяющих творческую практику с другими занятиями.

Ведущая курса: Екатерина Лазарева
История советского современного искусства
После 1945 года в разных странах начало формироваться новое искусство, которое отличалось от того, что было прежде — своим причудливым многообразием, бесконечной изменчивостью и изобретательностью. Советское искусство в этот период — не исключение. Курс познакомит студентов с послевоенным искусством СССР — часто не менее разнообразным и интересным, чем мировое.

Ведущий курса: Георгий Соколов
Ридинг-группа: «Пять лекций о кураторстве» (Виктор Мизиано)
Журналист и художественный критик Сергей Гуськов проведет серию чтений и обсуждений одного из ключевых русскоязычных текстов о кураторских практиках. Завершится ридинг-группа встречей с Виктором Мизиано — участники смогут обсудить прочитанное и задать вопросы автору книги.

Ведущие курса: Сергей Гуськов и Виктор Мизиано
В женской перспективе. История искусства ХХ-ХХI веков в творчестве ключевых художниц
История модернистского искусства, показанная через творчество художниц. Программа охватывает периоды от дадаизма и русского футуризма до искусства нашего времени и отвечает на вопросы: кем были первые художницы? Почему они долго были незаметны? Какую роль женщины сыграли и продолжают играть в истории культуры?

Ведущая курса: Ирина Кулик
Блокчейн — технология и идеология
Основы блокчейна — разбор истории технологии, ее значения и возможных сценариев развития. Курс объяснит, почему еще недавно NFT и другие концепты на грани технологии и идеологии были невозможны, что они на самом деле собой представляют сейчас и на что они будут способны в будущем.

Ведущий курса: Иван Пантуев
Искусство на грани: художник в мире моды, пиара и геймдизайна
Искусство давно вторглось на территорию моды и кинематографа, его в своих целях начали использовать дизайнеры и PR-специалисты. Позже оно проникло во все сферы жизни, найдя себя в медицине и социальных проектах. Этот курс сфокусирован на точках пересечения искусства с другими областями — модой и кино, рекламой и торговлей, наукой и психологией, историей, городской культурой и игровым дизайном.

Ведущая курса: Алина Стрельцова
Обучение в числах
— длительность программы
10 месяцеВ
— от живописи до биоарта
10 мастерских
с лекциями и обсуждениями
6 курсов
— практическое и теоретическое
2 занятия в неделю
Начните учиться уже сейчас
До старта программы вы можете пройти бесплатный вводный модуль. Он также содержит лекции и практические занятия, но обучение на нем не так интенсивно — щадящие темпы помогают подготовиться к прохождению основной программы.

На вводном модуле вы научитесь организовывать процесс обучения, наметите траекторию развития и пройдете первые мастер-классы от художников, кураторов и других участников арт-индустрии.
Преподаватели
Кандидат искусствоведения, художник, куратор, доцент кафедры Теории и истории искусства РГГУ. Лауреат премии «Инновация», экс-куратор Музея «Гараж».
Екатерина Лазарева
Художница, скульптор. Окончила Российскую академию живописи, ваяния и зодчества по специальности «Скульптура». Работает в творческом союзе с художницей Верой Баркаловой.
Екатерина Коваленко
Искусствовед, кандидат наук, шеф-редактор журнала «Искусство». Читала курсы лекций на факультете журналистики МГУ им. М.В. Ломоносова и в Государственной Третьяковской галерее.
Алина Стрельцова
Междисциплинарная художница и исследователь. Участница росийских и зарубежных выставок и фестивалей. Аспирант НИУ ВШЭ аспирантской школы по искусству и дизайну, преподаватель Британской высшей школы дизайна.
Анастасия Алёхина
Журналист, художественный критик, куратор. Редактор журнала «Диалог искусств». Работал во главе редакции aroundart.org и раздела «Искусство» портала Colta.ru.
Сергей Гуськов
Камерная площадка для создания новых работ, исследования и образования в сфере современного танца и перформанса, которую поддерживает команда художников: Антон Вдовиченко, Маша Шешукова, Камиль Мустафаев и Аня Кравченко.
Студия «Сдвиг»
Художественный критик, доктор литературоведения, театровед, литературовед, культуролог, преподаватель Института современного искусства Иосифа Бакштейна.
Ирина Кулик
Художница, гейм-дизайнер, сценаристка. Работает с медиумом ролевой игры живого действия. Представляла работы на площадках в России и за рубежом. Соавтор художника Арсения Жиляева в нескольких проектах.
Ася Володина
Художница. Выпускница Суздальского филиала СПбГУКИ по специальности «Художник-реставратор графики и живописи» и Факультета современного искусства Среды обучения. В своей практике развивает тему интимных переживаний человека.
Мария Дунаева
В прошлом программист, работает над проектами в области блокчейна. Читает общедоступные лекции на технологически сложные темы, имеющие важное социальное и культурное значение.
Иван Пантуев
Шеф-куратор галереи современного искусства «Триумф». Окончила кафедру эстетики философского факультета МГУ имени М.В. Ломоносова. Курировала проекты в МАММ, ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург) и других институциях.
Марина Бобылева
Художница, исследующая в своих работах взаимоотношения человека и общества с современной наукой, индустрией и развивающимися технологиями. Участвует в российских и зарубежных выставках с 1996 года.
Таисия Короткова
Звукорежиссер, звуковая художница, саунд-дизайнер. Выпускница мастерской звукорежиссуры ВГИК. Резидент сообщества SoundArtist.ru. Саунд-директор проекта «Радио Arzamas».
Юлия Глухова
Кандидат биологических наук, художник, основатель сайнс-арт-группы 18 Apples. В своих проектах использует и разрабатывает нейробиологические и биоинженерные технологические системы.
Ипполит Маркелов
Кандидат искусствоведения. Основатель и главный редактор «Художественного журнала». Куратор проектов на международных биеннале в Стамбуле, Роттердаме, Валенсии, Сан-Паулу, Венеции.
Виктор Мизиано
Историк культуры, искусствовед, научный сотрудник Эрмитажа. Исследователь советского неофициального искусства.
Георгий Соколов
В конце обучения ←
В конце обучения ←
В конце обучения ←
База
Художественные навыки и знания, которые помогут ориентироваться в современном искусстве
Удостоверение
В конце обучения вы получите документ, подтверждающий прохождение программы
Скидка
Если вы решите продолжить обучение на более продвинутой программе или в мастерских факультета, это будет выгоднее
идет набор
Вы можете вернуть 13% через налоговый вычет. Спросите об этом специалиста приемной комиссии.
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и получение сообщений от Среды обучения.
ПОЛУЧИТЕ КОНСУЛЬТАЦИЮ ИЛИ ЗАПИШИТЕСЬ НА ПРОГРАММУ →
ПОЛУЧИТЕ КОНСУЛЬТАЦИЮ ИЛИ ЗАПИШИТЕСЬ НА ПРОГРАММУ →
— стоимость программы
100 000 рублей
при оплате в рассрочку
От 10 000 рублей в месяц