Получить консультацию
Специалисты приемной комиссии расскажут про акции и ответят на ваши вопросы
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку своих персональных данных и получение сообщений от Среды обучения.
соучастники
Галерея «Среда» (Cube.Moscow)

26 ноября — 23 января
Выставка работ студентов и выпускников Факультета современного искусства
«Соучастники» — коллективное художественное размышление о (пост)колониальности как повседневном и телесном опыте. Составленная из личных и предельно откровенных высказываний, выставка исследует (пост)колониальную проблематику в автобиографическом и самотерапевтическом ключе.

Мультимедийная экспозиция включает работы восьми художниц, подготовленные специально для выставки в рамках воркшопа куратора «Соучастников» и преподавателя курса «(Пост)колониальность и искусство» Георгия Мамедова.

Колониальность — это множественные эффекты колониального доминирования, сосредоточенные как в структурах власти и знания, так и пронизывающие наши повседневные отношения и взаимодействия. Колониальность как образ мышления и бытия возникает в результате колониализма, но переживает его и продолжает определять все сферы жизни в постколониальных и постимперских контекстах, к которым, безусловно, относится и современная Россия.
О выставке
Название выставки отсылает к английскому слову complicity в значении «соучастие в преступлении». Собственная включенность в (вос)производство колониальной матрицы становится предметом исследования как отдельных работ, так и выставки в целом. Колониальность — не обязательно умышленное «преступление». Будучи носителями колониального мышления, мы, не отдавая себе отчета, становимся соучастниками бытовых и мимолетных взаимодействий, структурированных исключением, отчуждением, психологическим и физическим насилием в отношении Другого, чаще всего — этнически и культурно маркированного.
Подробнее
Образ Другого в колониальном мышлении всегда неоднозначный. Другой нас пугает и очаровывает. Юлия Кокуева пытается визуализировать этот противоречивый образ. Ее одновременно своя и чужая, притягивающая и отталкивающая, отражающая и преломляющая, жуткая и манящая двухметровая «Зеркальная маска» выступает и контрапунктом, и общим знаменателем для всех проектов «Соучастников». Практически все работы, представленные на выставке, выполнены в жанре «визуального автофикшена» — личный, телесный опыт включенности в (пост)колониальные взаимодействия оформляется в привычные для художниц-участниц выставки медиумы: живопись, перформанс, инсталляции.

Художница и танц-терапевтка из Казани Альфия Шамсутдинова делится своими наблюдениями о взаимоотношениях татар и русских на фоне видео-документации контактной импровизации («...һәм без биибез...» или «...и мы танцуем...»). Темпераментный танец, в котором партнеры то сливаются в единое целое, то отталкиваются друг от друга, используется художницей как метафора отношений двух народов. В отличие от официального дискурса «многовековой дружбы», в наблюдениях Шамсутдиновой сожительство татар и русских напоминает созависимые отношения абьюзивных партнеров, пронизанные многозначными умолчаниями и пассивной агрессией.

Специфическая особенность советской и современной российской (пост)колониальности — ассимиляция этнического и культурного многообразия — рассматривается в автобиографическом проекте московской художницы Анны Митеревой «Как я стала русской». Хроника собственного «обрусения» составлена художницей из официальных документов — свидетельств о рождении и браке, каждый из которых фиксирует поступательное движение от идентичности Другого (дедушка — родившийся в Польше русин, отец — украинец с говорящей фамилией) к заветному неразличению внутри «государствообразующего» народа.

Перформанс Кати Финкельштейн «Слова-паразиты» также обращается к теме культурной ассимиляции, а конкретно к одному из распространенных русско-имперских мифов о «правильном» русском языке, эталоном которого служит «петербуржская речь». Своим перформативным жестом художница отказывается «говорить правильно, как петербуржцы», предпочитая имперской стерильности, «засоренный» «словами-паразитами» живой русский язык. Произнося в ходе перформанса диалектные слова и выражения, художница складывает слово «русский» из сухих, загипсованных древесных корней.

«Правильная» русская речь и «благозвучная» фамилия в паспорте, однако, не всегда обеспечивают проход в ВИП-зону колониальной матрицы, свободную от вербального насилия и объективации. Ирина Гулякина в откровенном видео-перформансе In your shoes, стилизованном под стендап, вспоминает как на романтическом свидании в студенческие годы самые обычные туфли выдали в ней Иную — «понаехавшую» провинциалку. Границы (пост)колониального бытия очень зыбкие и подвижные, каждый из нас в разных ситуациях может оказаться то по одну, то по другую сторону, и колонизированным, и колонизатором.
Анна Ли, художница из Одессы, живущая с инвалидностью, в двух живописных работах «Тебе не пройти» и «В своей комнате» прочерчивает параллели между опытом колониального бытия и своим личным опытом изоляции и существования в ограничивающей и агрессивной по отношению к инвалидам постсоветской городской среде. Для Анны Ли искусство — это способ преодоления не только физических ограничений, но политических и идентитарных. Работы художницы — жест солидарности. Ограничения и боль могут не только разделять нас, но и быть источником совместности и коллективного сопротивления.

«Мой дневник» — зин, собранный Анастасией Тупиковой из дневниковых записей и цитат из текстов постколониальных теоретиков. Тупикова скрупулезно фиксирует свои повседневные интеракции с разными людьми — водителями такси или попутчицами в поезде, и в этих взаимодействиях она оказывается носительницей объективирующего колониального взгляда, даже тогда, когда хочет быть доброжелательной и сочувствующей. Зин «Мой дневник», однако, не только жест радикального саморазоблачения. Совмещение в пространстве самиздатовской публикации личных записей с цитатами из текстов Франца Фанона и Гаятри Чакраворти Спивак можно рассматривать как форму деятельного перевода этих классических текстов в русский контекст. Это не вербальный, а телесный перевод, взаимодействующий не столько с теоретическим содержанием, сколько с эмпирическими предпосылками постколониальной теории, всегда растворенными в опыте бытия Другим.

Самонаблюдение, саморефлексия, ведение дневника, проговаривание травмирующих воспоминаний — все это психотерапевтические практики. И даже подготовка к выставке в рамках воркшопа с участницами часто приобретала черты групповой психотерапии. И если для выставки в целом этот арт-терапевтический подход к постколониальному скорее случайность, то в проекте Updating Елизаветы Кудрявцевой, художницы и практикующего психолога, он занимает центральное место. Художница выписывает свои собственные глубинные колониальные установки и воспоминания слоями и пятнами акриловой краски на холсте. Каждый слой, соответствующий одной установке или эпизоду, фиксируется художницей отдельно и представлен на выставке в виде распечаток. Из наложения и пересечения этих слоев создается новая реальность — абстрактное живописное полотно.
Куратор выставки
Куратор и исследователь. Преподает историю и теорию современного искусства в Американском университете Центральной Азии в Бишкеке. Кураторские и художественные проекты Георгия были представлены на Венецианской биеннале, Азиатско-тихоокеанской триеннале в Брисбене (Австралия), Уральской индустриальной биеннале, Бергенской ассамблее. В числе его публикаций: «Книга о счастье для молодых (и не очень) ЛГБТ (и не только) людей» (Бишкек, 2021); первый русскоязычный сборник феминистской и квир-фантастики «Совсем Другие» (Бишкек, 2018); альманах «Понятия о советском в Центральной Азии» (Бишкек, 2016); «Квир-коммунизм это этика» (Москва, 2016) и «Бишкек утопический» (Бишкек, 2015).
Георгий Мамедов
Галерея «Среда» — арт-пространство Среды обучения, в котором представляются работы студентов, выпускников, преподавателей и друзей Факультета современного искусства.
Площадку нам предоставляет Cube.Moscow — арт-платформа, действующая с миссией популяризовать современное искусство в России, повысить уровень международного интереса к творчеству российских художников и способствовать знакомству аудитории с работами зарубежных авторов.
О галерее «Среда»
Cube.Moscow
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку своих персональных данных и получение сообщений от Среды обучения.
Художники
Юлия Кокуева
Альфия Шамсутдинова
Анна Митерева
Катя Финкельштейн
Ирина Гулякина
Анна Ли
Анастасия Тупикова
Елизавета Кудрявцева
Анна Митерева
Художница, участница самоорганизации «22». Живет и работает в Москве. Выпускница мастерских Арсения Жиляева и Авдея Тер-Оганьяна в Среде обучения. В своей практике исследует связи между наукой, техникой и искусством. Практикует исследовательский подход ведения художественной работы, рефлексирует на тему роли женщины в техническом мире и мире бытовых вещей и процессов.
Елизавета Кудрявцева
Художница, психолог. Студентка мастерской Арсения Жиляева, участница выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Цюрихе. Работает в различных направлениях визуального искусства, среди которых живопись, смешанные техники, коллаж, видеоарт. Исследует темы формирования, центрации, трансформации и активации внутренних ресурсов в рамках взаимопроникновения космического и психоаналитического в пространстве и времени, а также в отрыве них.
Альфия Шамсутдинова
Художник-перформер, психолог-танцетерапевт. Студентка мастерских Алины Гуткиной (перформанс), Ивана Новикова (живопись) и Дмитрия Врубеля (VR) в Среде обучения. Психологическое образование получила в Казанском Университете, также прошла обучение в Институте интегративной психологии и психотерапии в Москве и Институте холистического танца в Австрии. Область художественного интереса Альфии лежит в попытке соотнесения телесности и технологий. Основные медиумы — перформанс и видеоперформанс. Участвовала в TEDx в Казани, международном фестивале буто в Тайланде, ArtFanFest в Санкт-Петербурге и других мероприятиях и выставках.
Юлия Кокуева
Художница, родилась в 1981 году в Астрахани. Выпускница мастерских Арсения Жиляева и Авдея Тер-Оганьяна в Среде обучения. В своих работах исследует проблемы деколониализма и феминизма, объективации человека в зависимости от пола и происхождения. Живет и работает во Франции. Участвовала в выставках в ЦСИ «Винзавод», галерее «Среда» в Cube.Moscow, ЦТИ «Фабрика» в Москве и во Второй Самарской квартирной триеннале.
Ирина Гулякина
Художница, участница самоорганизации «22». Родилась в городе Клинцы Брянской области, живет и работает в Москве. Обучалась в мастерских Егора Кошелева, Николая Алексеева, Екатерины Коваленко, Анастасии Потёмкиной и Алины Гуткиной в Среде обучения. Работает с различными средствами художественного выражения: от живописи до перформанса. В своих проектах обращается к текстам русской мысли начала ХХ века и современной критической теории; исследует тему еды, растений, тела человека.
Анна Ли
Художница, родилась в Одессе в 1994 году. С 10 лет занималась в художественной школе, затем брала уроки у преподавателей из училища им. Грекова и художника Михаила Кузьминых. В 2018-м окончила художественно-графический факультет УГПУ (Умань, Украина) со степенью магистра. В 2018 году принята в Профессиональный союз художников, объединяющий авторов из СНГ. В 2020-м была включена во всеукраинский каталог «Painting & Graphics — Art World of Ukraine vol. 6». Пишет масляными красками, в живописи сочетает фигуративность и абстракцию, фантазию и экспрессию. Одним из приемов автора является техника «пуантилизм» (изображение точками). Анна живет в Одессе и создает работы, преодолевая физические ограничения.
Анастасия Тупикова
Родилась в Тольятти, живет и работает в Самаре. В сентябре 2021 года завершила обучение по направлению «Куратор» в Среде обучения. Обучалась в мастерских Алексея Масляева, Снежаны Кръстевой, Екатерины Лазаревой и Александра Буренкова. В настоящее время работает в Самарском областном художественном музее. Продолжает обучение в мастерской Саши Певака.
Катя Финкельштейн
Художница и независимая кураторка, инициировала онлайн-платформу для независимых кураторских практик @art_makes_sense. Преподает в школах «Среда обучения» и «Концепция». Окончила Британскую высшую школу искусства и дизайна по направлению «Современное искусство». Также проходит обучение в мастерских Бориса Клюшникова и Александра Повзнера в Среде обучения. Участница и организатор множества выставочных проектов, в том числе проектов в рамках 58-й Венецианской Биеннале, 8-й Московской международной биеннале и Микробиеннале горизонтальных инициатив в 2019 году, фестиваля «Архстояние» и 7-й Московской международной молодежной биеннале в 2020 году и Красненькой биеннале в 2021.

В основном работает в жанре сайт-специфической инсталляции с использованием различных экологичных медиумов. В работах переосмысливает социальные, ментальные, сознательные и бессознательные явления. Основная тема практики — глобальная и постколониальная идентичность.
Как посетить выставку
Выставка проходит с 26 ноября по 23 января в галерее «Среда», расположенной в пространстве Cube.Moscow на парковке The Ritz-Carlton на ул. Тверской, 3.

Стоимость посещения — 200 рублей (единый вход на все экспозиции Cube.Moscow). Галерея работает со вторника по воскресенье с 12:00 до 21:00. Ввиду пандемийных ограничений на количество участников требуется предварительная запись на посещение в выбранное время.