Искусство на грани: художник в мире моды, пиара и геймдизайна

8 800 500 30 94
9:00-19:00 (МСК)

Курс Алины Стрельцовой об искусстве в разных сферах — от дизайна до медицины

Набор закрыт

Что это за курс

Во второй половине ХХ века искусство активно расширяло свое жизненное пространство: оно вторглось на территорию моды и кинематографа, рекламной индустрии и высоких технологий. Неудивительно, что дизайнеры и PR-специалисты также захотели использовать искусство в своих целях. Результатом стали гигантские рукотворные водопады в Нью-Йорке; передвижной музей «Шанель», объехавший полмира; рекламные ролики, снятые Дэвидом Линчем, и многие-многие проекты на стыке искусства и коммерческих предприятий. Затем выяснилось, что искусство вполне уместно себя чувствует в медицине и в социальных проектах, художник может быть эко-активистом и работать с мигрантами. Искусство проникло во все сферы жизни, и мир уже никогда не станет прежним.

→

Курс «Искусство на грани: художник в мире моды, пиара и геймдизайна» сфокусирован на точках пересечения искусства с другими сферами — модой и кино, рекламой и торговлей, наукой и психологией, историей, городской культурой и игровым дизайном. Встречи в рамках курса проходят в формате лекций и обсуждений.

Обучение будет полезно всем, кто занят в сфере искусства или просто хочет узнать, как художественные процессы проявляются в повседневности и помогают решить самые разнообразные задачи.

В конце обучения каждый участник получит сертификат о прохождении курса.

Ведущая

Алина Стрельцова

Искусствовед, кандидат наук, шеф-редактор журнала «Искусство». Читала курсы лекций на факультете журналистики МГУ им. М.В. Ломоносова, в Государственной Третьяковской галерее, стипендиат программ Future Culture Британского совета по культуре, «Культура в движении» Гете-института. Ведущая подкастов журнала «Искусство» и подкаста «FastForwArt. Культурный обмен: в поисках новых форматов».

Темы занятий

1. Модные покровители искусства. Арт-патронаж в XX и XXI веках

Как в арт-мир пришли фэшн-гиганты и что из этого вышло? Почему миру моды потребовался новый тип звездного персонажа и как им стал художник?

2. Между видеоартом, кинематографом и рекламным роликом

Кто у кого заимствует идеи? И почему артхаусные режиссеры с удовольствием снимают рекламу?

3. Художественный музей как торговый комплекс

Почему в Японии выставляют искусство в магазинах, а в Америке одежду — в художественных музеях?

4. Сайнс-арт: наука в художественной оболочке

Как художник поспорил с ученым и сам занялся наукой? Почему светящиеся кролики — это искусство? Как нам перестать быть людьми и стоит ли?

5. Новая городская культура

Мы и другие, искусство как форма дружбы, добрососедства и общего дела.

6. Вместо антидепрессантов

Может ли искусство уменьшить боль? И способен ли художник залечить наши душевные раны?

7. Мы в истории

Как художники пытаются помирить нас с прошлым? И удается ли им изменить наше будущее?

8. Геймдизайн. Внутри и снаружи магического круга

Прогулки, квесты и паломничества. Жизнь как самый долгий арт-проект.

Онлайн

Формат курса

апрель 2022

Старт курса

По 1,5 часа каждое

8 занятий

Длительность обучения

1 месяц

Стоимость курса

15 000 рублей