Получить консультацию
Специалисты приемной комиссии расскажут про акции и ответят на ваши вопросы
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку своих персональных данных и получение сообщений от Среды обучения.
Дмитрий Булатов
Художник, теоретик искусства, куратор Государственного центра современного искусства (Балтийский филиал). Организатор выставочных и издательских проектов в области art&science и новых медиа. Его произведения были представлены на различных выставках и фестивалях, в т. ч. на 49-й и 50-й Венецианских биеннале (2001, 2003), фестивале Ars Electronica (ORF, 2002) и мн. др. Читал лекции в России, США, Канаде, Германии, Мексике, Сингапуре и Гонконге. В 2007 году был назван в «Top 10» авторов самых интересных организмов года по версии журнала «Wired» (США). Член редакционных советов журналов «DOC (K)S» (Франция) и «NOEMA» (Италия). Дважды лауреат Государственной премии «Инновация» (Россия, 2008, 2013). В 2014 году был номинирован на «Золотую Нику» фестиваля Ars Electronica (Австрия) в разделе «Visionary Pioneers of Media Art».
Автор фото на обложке: Даниил Примак
О преподавателе
дмитрий булатов
Среди кураторских проектов — выставки: «Наука как предчувствие» (ЦСИ «Винзавод», Москва, 2009), «SOFT CONTROL: Искусство, наука и технологическое бессознательное» в рамках программы «Марибор — Культурная столица Европы» (Словения, 2012), «Умри и обновись! Искусство и наука как предполагаемое возможное» (ЦСИ Laznia, Гданьск, 2016), «Новое состояние живого» (Музей PERMM, Пермь, 2018), «Живые топологии / нечеловеческие агенты» (Взлёт на ВДНХ, Москва, 2019) и др. Автор-составитель сборников и антологий, среди которых: «BioMediale. Современное общество и геномная культура» (БФ ГЦСИ, 2004), «Эволюция от кутюр: Искусство и наука в эпоху постбиологии» (Том 1., БФ ГЦСИ, 2009; Том 2., БФ ГЦСИ 2013), «По ту сторону медиума: Искусство, наука и воображаемое технокультуры» (БФ ГЦСИ, 2016) и др. Приглашенный эксперт грантовой программы Музея «Гараж» в области IT-технологий, инженерии и art&science (Москва, 2018−2019), член жюри VII Всероссийского конкурса проектов молодых художников NOVA ART (СПб, 2019), член жюри XI Премии в области современного искусства им. С. Курехина (СПб, 2020). Председатель международного жюри VIII Ташкентской биеннале современного искусства (Узбекистан, 2018).
«Сегодня перспективы нашего существования во многом связаны с тем, какую роль искусство и философия способны сыграть в осмыслении созданного технологического мира и ценностной ориентации в нём. Каждый раз, созерцая очередное произведение технологического искусства, мы должны задаваться вопросом о его онтологических качествах по отношению к природе технического. Работает ли это произведение искусства на утверждение технологически обусловленного подчинения и манипуляции, или сначала подтверждая версию разворачивающейся на наших глазах дегуманизированной реальности, оно затем тонко отменяет это правило, предлагая зрителю более сложную комбинацию правил?
Такая практика свидетельствует о способности художника — а, в конце концов, и самого зрителя — не просто наделять технологическое пространство когнитивным или эстетическим содержанием, но, в первую очередь — экзистенциальным. Таким образом, демонстрируя логику создания новых технологических форм и новых идентичностей, искусство формулирует главную задачу человека, живущего в эпоху новых технологий — конструирование живого будущего (то есть будущего, наделяющего нас свободой), а не мёртвого, механического будущего, которое строится и без нашего участия.»
«Сегодня перспективы нашего существования во многом связаны с тем, какую роль искусство и философия способны сыграть в осмыслении созданного технологического мира и ценностной ориентации в нём. Каждый раз, созерцая очередное произведение технологического искусства, мы должны задаваться вопросом о его онтологических качествах по отношению к природе технического. Работает ли это произведение искусства на утверждение технологически обусловленного подчинения и манипуляции, или сначала подтверждая версию разворачивающейся на наших глазах дегуманизированной реальности, оно затем тонко отменяет это правило, предлагая зрителю более сложную комбинацию правил?
Такая практика свидетельствует о способности художника — а, в конце концов, и самого зрителя — не просто наделять технологическое пространство когнитивным или эстетическим содержанием, но, в первую очередь — экзистенциальным. Таким образом, демонстрируя логику создания новых технологических форм и новых идентичностей, искусство формулирует главную задачу человека, живущего в эпоху новых технологий — конструирование живого будущего (то есть будущего, наделяющего нас свободой), а не мёртвого, механического будущего, которое строится и без нашего участия.»
Кураторский проект «Наука как предчувствие». ЦСИ «Винзавод», Москва, 2009
Кураторский проект «SOFT CONTROL: Искусство, наука и технологическое бессознательное».
ACE KIBLA, Марибор, 2012
ACE KIBLA, Марибор, 2012
Кураторский проект «Умри и обновись! Искусство и наука как предполагаемое возможное».
Łaźnia CCA, Гданьск, 2016
Łaźnia CCA, Гданьск, 2016
Кураторский проект «Новое состояние живого». Музей PERMM, Пермь, 2018
«Я уверен, что существующая сегодня художественная традиция воспроизводит все шаблоны и схемы эпохи Просвещения, которая отличается беспощадным дуализмом везде и во всём. В этой традиции живое понимается в его отличии от неживого, активное от пассивного, а человек — единственный, кто превосходит окружающий мир. Напротив, „не-человеческое“, объект и природа всегда претерпевают воздействия. Со своей стороны, я пытаюсь найти подход, который подразумевает иную онтологию — онтологию, в которой „человеческое“ и „не-человеческое“ было бы вовлечено в поток взаимоотношений симметричным образом. Этот подход производит реальность, в которой автономия, свобода выбора и креативность не считаются атрибутами только человеческого. В отличие от существующей традиции этот процесс взаимодействия живых и неживых элементов знает и признает, что это и есть его природа. Он знает, что всё активно, неисчерпаемо и потенциально, а порядок — есть лишь одно из многочисленных проявлений хаоса.»
Видео
Презентация антологии «Эволюция от кутюр: искусство и наука в эпоху постбиологии».
Дмитрий Булатов. Проект «Современники»
«Новое состояние живого». Кураторская экскурсия Дмитрия Булатова
«Культурный обмен». Интервью с Дмитрием Булатовым
О технологическом искусстве
«Если кто-то думает, что art&science и технологическое искусство в целом -это что-то о захватывающих перспективах прогресса, — он сильно ошибается. Это даже не о бытовых приборах, наслаждающихся электронным общением друг с другом. Технологическое искусство — это повествование о разного рода автоматизмах и случайностях: в мышлении человека, в развитии технологий, в становлении природных сил. Вообще, я уверен, что искусство возникает в той ситуации, когда процесс осмысления человека и мира больше не оправдывает возложенных на него ожиданий.Оно появляется как способ, очертив границы окружающей действительности, выйти за рамки принятых культурных стереотипов».
Интервью
Об искусстве
Автор текстов
Книги и антологии (избранное)
Булатов Дмитрий (ред.)
Калининград: КФ ГЦСИ, Янтарный Сказ, 2004. — рус./англ., 500 стр., ISBN 978−5-74 060−853−7
Булатов Дмитрий (ред.)
Калининград: КФ ГЦСИ, 2009. — рус./англ., 200 стр.+2 DVD-ROM., ISBN 978−5-94 620−054−7
Булатов Дмитрий (ред.)
Калининград: БФ ГЦСИ 2013. — рус./англ., 560 стр., ISBN 978−5-94 620−073−8
Snežana Štabi, Dmitry Bulatov, Aleksandra Kostič (eds.).
Maribor: ACE Kibla, 2015. — bilingual, Slovenian/English., 266 р., ISBN 978−961−6304−19−1
Булатов Дмитрий (ред.)
Калининград: БФ ГЦСИ, 2016. ISBN 978-5-94620-109-4
Dmitry Bulatov (ed).
Gdansk, Poland: Łaźnia CCA, 2016. — bilingual, Polish/English, 206 р., ISBN 978−83−61 646−81−5
К ДРУГИМ МАТЕРИАЛАМ
Хотите регулярно получать образовательные материалы «Среды обучения»? Подпишитесь на нашу рассылку! Отправляя свои контактные данные, вы соглашаетесь с Политикой конфиденциальности